Asquini opera Ninna Nanna

Asquini Claudio

Caudio Asquini

Nato a Roma nel 1963,vive e lavora a Roma.

Mostre personali

2008 Fotografia festival internazionale Vedere la normalità Roma; 2006 Galleria Next Door a cura di Augusto Pieroni Roma; 2004 Futura Gallery a cura di Bozena Margukievich Praga; Studio Luisa Klain, Mùnchen a cura di Bettina Pauly; 2003    Studio Lipoli & Lopez, Roma, a cura di Raffaele Gavarro; WEP Gallery, a cura di Guglielmo Gigliotti, Milano; 2000 Studio Luisa Klain, Mùnchen a cura di Luisa Klain; Galleria Le Pleiadi, Mola di Bari; 1999    Galleria Approdi, Roma, a cura di Francesca Petracci; 1997 Studio Luisa Klain, Mùnchen a cura di Andrea Petrecca; 1996 Fondazione Immart, Roma, a cura di Pietro Caporella; 1995 Galleria Roma & Arte, Roma, a cura di Balmas; Galleria Punto di vista, Mùnchen a cura di Andrea Petrecca; 1993 Spazio Immart, Roma a cura di Pietro Caporella; 1991 Galleria l’artista, Roma, a cura di ndrea Rossi.

 


Asquini opera Ninna Nanna

Ninna Nanna

stampa fotografica c-print

120 x 120 cm

2008

2. Claudio Asquini_Fuga

Fuga

stampa fotografica c-print

100 x 125 cm

2011

“Ho pensato di donarvi l’opera “Ninna Nanna”(che appartiene a una serie di ritratti),qui il desiderio di maternità e un desiderio forte,è quello di una nuova vita,così come la volontà e la speranza per il futuro della vostra città e della vostra gente.
Partecipare alla ricostruzione del museo è una cosa che faccio con tutto il cuore,è il modo per condividere i brutti momenti passati e per andare insieme verso il futuro del museo e della città perché senza arte non c’è bellezza”.

Claudio Asquini
ottobre 2011

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Arena Francesco

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Francesco Arena è nato nel / born in 1978 a Torre Santa Susanna, Brindisi. 
Vive e lavora a / lives and works in Cassano delle Murge, Bari

Principali mostre personali / Main solo shows: 
(C) denotes that a catalogue was published in conjunction with the exhibition

2011
Com’è piccola Milano, Peep Hole, Milano
2010 
Art Statement, Art Basel, Basel. (C)
Cratere, curated by Lorenzo Benedetti, De Vleeshal, Middelburg NL. (C)
Teste, Fondazione Ermanno Casoli, Fabriano. (C)
2009
18.900 metri su ardesia, Galleria Monitor, Roma
Canzone (povera patria), Cimitero di San Pietro in Vincoli, Torino
2008
Pallet sospeso su 7 raggi, Brown Project Space, Milano.
3,24 mq, Nomas Foundation, Roma. (C)
2006
Impannellamento, Galleria Monitor, Roma. (C)
2005 
Arena, De Marco, Schirinzi, G.A.M. Galleria d’arte Moderna Bologna (with De Marco and Schirinzi), Bologna. (C)
2004 
Laboratorio, Galleria Monitor, Roma

Principali mostre collettive / Main group shows: 
(C) denotes that a catalogue was published in conjunction with the exhibition

2011
Isole, Brown Project Space, Milano
100 di 50, NABA, Milano
Pleure qui peut rit qui veut – Premio Furla 2011, Palazzo Pepoli, Bologna (C).
2010
Ente comunale di consumo; curated by Claudio Libero Pisano, CIAC, Genazzano.
Temporaneo – contemporary art in the evolving city, curated by Cecilia Canziani e Ilaria Gianni, 
organizaed by Nomas Foundation and IMF Foundation, Roma.
Legami creativi, curated by Renato Barilli e Fabio Cavallucci, Comune di Santa Sofia, Forlì.
SI, Sindrome Italiana, Magasin, Grenoble (C).
La scultura italiana del XXI secolo, curated by Marco Meneguzzo, Fondazione Arnaldo Pomodoro, Milano (C).
Practicing Memory – In the time of an all-engaging present, curated by Matteo Lucchetti, Fondazione Pistoletto, Biella.
Voices from Silence – Truth Unveiled by Time, curated by Ilaria Gianni, Opdahl Gallery, Berlin.
Squares of Rome, curated by Cecilia Casorati, Moca, Shangai (C).
Ibrido, curated by Giacinto Di Pietrantonio e Francesco Garutti, PAC, Milano (C)
Linguaggi e Sperimentazioni. Giovani artisti in una collezione contemporanea, curated by Giorgio Verzotti, Mart, 
Rovereto (C)
Les sculptures meurent aussi, a cura di Lorenzo Benedetti, Kunsthalle Mulhouse, Mulhouse.
2009
Qui è altrove!, a cura di Francesco Poli e Francesca Referza, Palazzo De Sanctis, Castelbasso. (C)
Emotional Community, a cura di Teresa Macrì, Galleria Monitor, Roma
Curatology, Viafarini DOCVA, Milano
Premio LUM, a cura di Luca Cerizza, Antonella Marino, Francesco Stocchi, Teatro Margherita, Bari. (C)
NEW ITALIAN EPIC, Brown Project Space, Milano
Senza Rete, a cura di Lorenzo Benedetti e Caroline Corbetta, Santo Spirito in Sassia, Roma. (C)
Cose mai Viste, a cura di Achille Bonito Oliva, Palazzo Barberini, Roma. (C)
Usine des rêves, a cura di Cecilia Casorati e Sabrina Vedovotto, 26cc – space for contemporary art, Roma (C)
Ri-creazione, 1:1 Proiect, Roma. (C)
2008 
On, a cura di Martina Angelotti, Piazza Verdi, Bologna.
Acromatica, a cura di Bartolomeo Pietromarchi, Galleria Edieuropa, Roma. (C) 
Fresco Bosco, a cura di Achille Bonito Oliva, Certosa di Padula, Padula (Sa). (C) 
Soft Cell: dinamiche nello spazio in Italia, a cura di Andrea Bruciati; la Comunale, 
Galleria Comunale d’Arte Contemporanea di Monfalcone, Monfalcone. (C)
Dai tempo al tempo, a cura di Pelin Uran, Fiona Parry, Joseph del Pesco, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo per l’Arte, 
Guarente d’Alba, Cuneo. (C)
The Unfair Fair, a cura di Cecilia Canziani e Vincent Honorè, Loto Arte, Roma. 
Incipt, a cura di Ludovico Pratesi, Palazzo Rospigliosi, Roma. 
2007
Annisettanta. Il decennio lungo del secolo breve, a cura di Gianni Canova, la Triennale di Milano, Milano. (C)
Artètica – descrivere il resto, a cura di Katia Anguelova e Alessandra Poggianti, Porto Cesareo (Lecce). 
Deutsche Bank Italy Collection, Deutsche Bank, Milano. (C)
2006 
Confini – Boundaries, a cura di Saretto Cincinelli, Cristiana Collu e Roberto Pinto, Man, Nuoro. (C)
Circle Line, a cura di Marcello Smarrelli, RAM Rotonda di Senigallia, Senigallia. 
Tracce di un seminario, a cura di Roberto Pinto e Anna Daneri, Assab One, Milano. (C)
2005
Intra Moenia, a cura di Giusy Caroppo e Achille Bonito Oliva, Castel del Monte, Andria. (C)
Carillon-Corporarte, a cura di Antonella Marino, Showroom Calia, Matera. 
Arte all’Arte X / -a+a Luciano Pistoi, Castello di Linari. (C)

Awards:
2009

Premio d’Arte Contemporanea Ermanno Casoli, Fondazione Casoli, Fabbriano (vincitore)
Premio LUM per l’arte contemporanea, 1° Edition, LUM, libera Università
Mediterranea, Bari 
2008 
Premio Torino-Milano incontrano l’arte, 6° Edition, Camera di Commercio di Torino, Torino (vincitore) 
Premio Terna per l’arte contemporanea, 1° Edition, Terna, Roma (vincitore)

Residencies:

2005
Corso Superiore di Arte Visiva 2005, Fondazione Ratti, Como

 

 

 

 

 

SITO WEB


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Mattoni

Terra di Dresda

2011

Sabato 25 giugno all’Aquila Francesco Arena ha realizzato l’intervento dal titolo “Mattoni” (secondo appuntamento del progetto “L’Aquila l’identità del contesto” a cura di Francesca Referza e Maria Rosa Sossai). Con Mattoni Francesco Arena stabilisce un legame invisibile ma potente tra il passato e il presente di Dresda e il presente e il futuro dell’Aquila.
Dresda è un centro d’arte di importanza internazionale e di eccezionale bellezza, tanto da essere stata definita la Firenze sull’Elba. La città tedesca è stata scelta da Francesco Arena perché, durante la seconda guerra mondiale, ha subito un terribile bombardamento con migliaia di vittime.

Per realizzare l’intervento, Arena si è fatto spedire da Dresda venti chili di terra tratta da diversi punti della città e con questa ha realizzato dei mattoni che, dopo essere stati cotti, sono stati portati all’Aquila e utilizzati per costruire. Questi mattoni entreranno nel DNA della ricostruzione dell’Aquila, nel tessuto murario di alcune case della città che bisogna tirare su, nella speranza che, a partire da un mattone, si possa ricostruire l’intera città, come è accaduto per Dresda.
Dopo aver individuato alcuni edifici (tra cui la vecchia e la nuova sede del MUSPAC) in cui porre qualche mattone, in collaborazione con l’amministrazione della città, è stata collocata in municipio una “lapidella” di piccole dimensioni (cm 30 x 20) che racconta l’occasione e la motivazione dell’intervento. I Mattoni spariranno alla vista, saranno quindi volutamente antimonumentali, nella pratica, ma contribuiranno emotivamente, nelle intenzioni dell’artista, a rigenerare quell’identità della città che il terremoto e il tempo che passa, stanno provando a cancellare per sempre.
L’invisibilità è la parte fondante dell’opera, un monumento che c’è, ma che non si vede, in antitesi con la retorica di tanti altri monumenti, un monumento dislocato in vari luoghi, come reazione all’idea del monumento da piazza.

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Al Muspac va in scena “L’Aquila nuova, identità e crisi di un terremotato qualunque”

Da NewsTown 21 Marzo 2018

A pochi giorni di distanza dal nono anniversario del terremoto nel Capoluogo d’Abruzzo, l’attore aquilano Massimo Sconci porta in scena, per la prima volta, uno spettacolo dedicato alla sua città, da lui interamente scritto, diretto e interpretato. È il debutto Nazionale di L’Aquila nuova, ovvero “identità e crisi di un terremotato qualunque”. Il monologo teatrale si terrà il 29-30-31 Marzo, in via Ficara (zona Piazza D’Arti), presso il MU.SP.A.C. – Museo Sperimentale d’Arte Contemporanea – nella periferia ovest dell’Aquila.
Successivamente, lo spettacolo andrà in scena anche a Roma, presso il Teatro Elettra (zona Colosseo) il 5-6-7-8 Aprile 2018, durante i giorni di commemorazione del Terremoto che colpì la città nell’Aprile 2009.
In scena un attore con una sedia e senza microfono, due paia di occhiali, un orsacchiotto di peluche e una valigia, per un allestimento scarno ed essenziale. Cornice di un racconto evocativo fatto di tante piccole storie, del passato, del presente e del futuro della città. Racconti vissuti oppure mai accaduti, intrecciati attorno all’abilità evocativa del narratore.
Punto cruciale dell’intera messa in scena è l’individuo. Un cittadino aquilano qualunque, che tenta con difficoltà di relazionarsi con qualcosa di imprevedibile come il terremoto. La sua ironia, tenerezza e fragilità può avere come reazione una inevitabile depressione oppure una necessaria resistenza. Il risultato è una narrazione che vorrebbe essere lineare, ma che inevitabilmente si frammenta in più capitoli differenti.
“Il capoluogo d’Abruzzo, come l’intera regione, da troppo tempo, e soprattutto negli ultimi mesi, sta vivendo una condizione di durissima crisi. Ma forse, su un palcoscenico, assieme al pubblico, c’è la possibilità di cominciare a immaginare una città diversa, migliore. Di certo non perfetta…ma sicuramente…nuova!!”, si legge nella nota del protagonista.
Lo spettacolo è stato prodotto dal MU.SP.A.C. e dal Collettivo “Attori in Primo Piano”. Un ringraziamento speciale va a Giancarlo Fares, compagnia Bolognini-Costa, compagnia Habitas e Centro Sociale ex-51.
Per info e prenotazioni 349.6365670 o 340.5544632.

 

foto massimo
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LE ARTISTE SONO PRESENTI Mostra Collettiva

8 Marzo 2018

In occasione della festa della donna, l’8 marzo il MUSPAC propone, a partire dalle ore 19, la proiezione di alcuni video, riguardanti la condizione delle popolazioni iraniane e della donna, dell’artista Shirin Neshat. Seguirà, alle ore 21, la proiezione del film “The Artist is Present” dell’artista Marina Abramovic.

La locandina dell’evento riporta l’opera di Vettor Pisani, “La Maria allo scorrevole”, 1972, che fa parte della #collezioneMUSPAC

Daniele Parisi

LA VITA E’ UNA BEFFA spettacolo teatrale

2 Febbraio 2018

Sinossi
Cibo, amore, malattia ed esistenzialismo. Monologhi scritti sul pubblico, intrecci d’amore disperati, canzonette oscene e malinconiche. Spettacolo in continua evoluzione che sistematizza pezzi di repertorio con pezzi inediti.

Note
One man show. Spettacolo punk per pubblico mezzo addormentato.
Il linguaggio teatrale prova a scendere dal palco e a dialogare tra il pubblico. Non c’è niente da insegnare, semmai da disperdere, da dimenticare.