Muspac – Pagina 17

Schivardi Alice

ARTIST STATEMENT

Il mio lavoro risponde ad una poetica che sperimenta diversi linguaggi, tecnologici e manuali, con un’attenzione particolare sia al mondo naturale sia a quello umano per evidenziarne le relazioni che li uniscono. Analizzo l’elemento della diversità come collante tra mondi ed identità apparentemente estranei ma legati da una sorta di filo imponderabile.
Umilmente, come attenta osservatrice che analizza tutto e come artista cerco di valutare i consueti punti di vista ed i valori reali e simbolici di considerazione del mondo, intrecciando Storia e Storie da raccontare. Attraverso l’Arte raffino un’attenzione verso quei micro-cosmi che considero fonti per un potenziale percorso evolutivo dell’uomo.

“Sono felice di poter donare quest’opera in occasione della riapertura del Museo Sperimentale d’Arte Contemporanea dell’Aquila, dopo il terremoto. Questa riapertura è uno di quei segnali positivi dei quali il nostro momento storico scarseggia.
“Come gli americani” è un breve video che per un momento appartiene ad un sentire collettivo ed universale.
La cosa che per me lo rende ancor più speciale è che l’opera video tornerà al paese natio della Nonna che ne è la protagonista,nata all’Aquila nel Dicembre del 1927.”

Alice Schivardi
ottobre 2011

Scuderi Massimiliano

Santomaso Giuseppe

Santomaso 1907 – 1990

E’ stato un uomo/artista speciale, non perché mi fosse amico geniale, era, semplicemente, l’Arte vivente. Anche le sue parole erano arte. Uno dei grandi con Burri, Fontana e Scanavino. La sua arte non si discute;gradevoli all’anima e alla vista. Tele dai titoli molto aderenti. Tele dai contenuti strepitosi. Tecnica di rara maestria, personalissima, unica e divina. Difficile dimenticare quella figura che ha girato il mondo. Impossibile poi, per chi come me, si nutre dell’arte sua. Uomo dal fare semplice, umano senza riserve, amorevole direi. Quanta felicità mi regalò quando poi elogiò i miei dipinti, la tecnica ed ivi i contenuti. Continua così, mi disse, con un sorriso. Venezia e Santomaso, un binomio perfetto.

Spaziani Donatella

E’ nata a Ceprano (Fr) il 10 gennaio 1970. Si è diplomata in pittura nel 1993 presso l’AA/BB di Roma dove vive e lavora. Nel 2001 ha vinto una borsa di studio per “Artomi, international residency”, Hudson River Valley, New York. Nel 2003 ha vinto la borsa di studio “La Seine”, programma di ricerca per le arti visive dell’Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts di Parigi. Tra il 2004 e il 2006, sempre a Parigi, è stata residente nella “Citè Internationale des Art”, grazie alla borsa di studio avuta da “Incontri Internazionali d’Arte” (Roma). Nel 2008 ha partecipato alla XIX Quadriennale (Palazzo delle Esposizioni – Roma). Nel 2010 all’Expò Universale, Shanghai, nella mostra “Piazze di Roma”, a cura di Achille Bonito Oliva, MOCA Museo d’Arte Contemporanea. Nel 2011 ha esposto a New York nella mostra “Italian Artists in New York”, per il 150°anniversario dell’Unità d’Italia, nello spazio INDUSTRIA SUPERSTUDIO, con il patrocinio della Presidenza della Repubblica Italiana e a Mosca nel NCCA, Museo Arte Moderna, con al mostra “Arte Italiana all’ascolto”.

“Ho immaginato un palco,composto da moduli di acciaio e legno le cui parti laterali fossero composte dai frammenti delle ceramiche delle cucine dei bagni e dei pavimenti delle abitazioni distrutte dal sisma. Un palco che potesse essere montato e smontato facilmente in luoghi diversi, offrendo a musicisti, artisti ,intellettuali ed altro la possibilità di esibirsi rianimando i luoghi dove questo avviene. Nel progetto per il MU.SP.A.C. utilizzo questi frammenti di ceramiche per ricoprire una parte del pavimento del museo ,ricostruendo una superficie della memoria composta dai frammenti dei ricordi di più famiglie e persone che su quei pavimenti e tra quelle pareti hanno vissuto.”

Donatella Spaziani
ottobre 2011

Ettore_Spalletti_senza titolo_stampa firmata 37-230_47x47cm_2007_

Spalletti Ettore

Pittore e scultore italiano, nato a Cappelle sul Tavo, Pescara, 1940.

Ha iniziato ad esporre nel 1975, incominciando una carriera che lo ha fatto conoscere dal pubblico di tutti i principali musei del mondo, sia con mostre collettive che con mostre personali. Dal punto di vista istituzionale, sono certamente da menzionare le personali presso: The National Museum of Art Osaka, Documenta IX Kassel (1982 1992), Guggenheim Museum di New York (1993), Musee d’art Moderne (Parigi) (1991), ben quattro partecipazioni alla Biennale di Venezia (1982, 1993, 1995, 1997),Minimalia Palazzo delle Esposizioni Roma, Museum Of Modern Art di New York (2000),XIV Quadriennale di Roma: la rivista mensile di arte contemporanea “Artforum”, ha definito la personale di E.S. presso la Henry Moore Foundation a Leeds come uno degli eventi più importanti dell’arte mondiale del 2005. Nel 2010 è il vincitore del Premio Terna per l’Arte Contemporanea. La sua arte è difficilmente definibile e solca i confini della pittura e della scultura, facendo uso di geometrie e linee all’apparenza semplici, ma di grande effetto plastico, visto il visibile sforzo dell’artista di relazionare spazio, colore e forma.

Info da Wikipedia

Ettore-Spalletti_Senza titolo_serigrafia_23 x 23 cm_2011



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